11.01. – 28.02. 2026

ART AFTER WORK, Donnerstag, 22. January, 18 Uhr, Führung durch die Ausstellung mit Roland Geiger

Nach dem großen Jubiläum im Jahr 2025, bei dem wir 50 Jahre Galerie Geiger feiern konnten, steht nun bereits der nächste „runde Geburtstag“ an: 60 Jahre Edition Geiger! Denn bereits neun Jahre vor Gründung der Galerie im Jahr 1975 hatte der junge Siebdrucker Roland Geiger mit handwerklich außergewöhnlichen Serigrafien die Aufmerksamkeit der Kunstwelt auf sich gezogen. Zwischen 1966 und 1995 entstanden über 500 Originalgrafiken für rund 100 Künstler – von denen sich heute viele in großen grafischen Sammlungen und in Auktionen finden. Roland Geigers Siebdrucke zeichneten sich dabei nicht nur durch ihre exzeptionelle Präzision aus, sondern auch dadurch, dass es ihm gelang, eine Pastell- oder Aquarelloberfläche so raffiniert im Siebdruck umzusetzen, dass der Druck kaum von einem Unikat zu unterscheiden ist. So gelang es ihm als einzigem Siebdrucker hauchdünnes Japanpapier (40 g/qm) mit bis zu 38 Farben zu bedrucken.

Die Ausstellung versammelt Serigrafien aus dem Hause Geiger von Max Ackermann, Atila, Hans Dieter Bohnet, André Ficus, Isolde Joham, Günther C. Kirchberger, Horst Kuhnert, Philippe Morisson, Anneliese Müller-Nisi, Richard Neuz, Josef Povazan, Paul Reichle, Jörg Remé, Johannes Schreiter, Anton Stankowski, Georg Sternbacher, Fritz Winter und Ulrich Zeh.

09.11. – 30.12. 2025

Nur wenige Künstler haben eine Werkidee mit einer solchen Konsequenz und Nachhaltigkeit verfolgt, wie der Ruppert Preis-Träger und documenta-Teilnehmer Heijo Hangen (1927-2019). Sein 1962 entwickeltes „Modul“ wurde zum Zentrum und formalen Herzstück seines gesamten Schaffens. Die immer gleiche, diagonal versetzte Teilung des Quadrates enthob ihn der Suche nach formalen Lösungen und ermöglichte ihm, sich fortan ganz auf die Kombination der Farben zu konzentrieren. Damit schuf er ein künstlerisches Markenzeichen, das ihn zu einem der markantesten Vertreter der konstruktiv-konkreten Kunst in Europa machte.

Seit den 1960er Jahren war Hangen an vielen bedeutenden Ausstellungen beteiligt, wobei seine Teilnahme an der Weltschau in Kassel sicherlich herausragt. Obwohl er sich selbst immer in die Tradition der Konkreten einordnete, weisen seine Arbeiten auch eine Nähe zur Hard Edge-Malerei und Avantgardetendenzen der 1960er Jahre auf, für die Namen wie Frank Stella, Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith oder Carmen Herrera stehen. Wie frisch und zeitgenössisch seine Werke dabei geblieben sind, zeigt die neue Ausstellung in der Galerie Geiger, die u.a. eine große, zweiteilige Shaped Canvas-Arbeit von 1965 präsentiert. SG

Eine Video-Einführung zur Ausstellung ist nun auf YouTube zu sehen!

07.09. – 31.10. 2025

Mit der musealen Ausstellung „Ackermann, Neuz, Reichle – Abstraktion in der Nachfolge von Hölzel und Kandinsky“ blicken wir anlässlich unseres 50jährigen Galeriejubiläums auf die Anfänge der Galerietätigkeit zurück. Gemäß unserem Motto GET IN TOUCH WITH ART HISTORY! eröffnen wir dabei tiefe Einblicke in die Geschichte der Abstraktion im Südwesten. Mit Max Ackermann und Richard Neuz sind zwei Künstler vertreten, die zu den unmittelbaren Nachfolgern des großen Abstraktions-Pioniers Adolf Hölzel (1853-1934) gehören. Der dritte Künstler aus diesem Kreis, der Bauhaus-Schüler Paul Reichle, wurde durch den anderen großen Pionier der Abstraktion Wassily Kandinsky (1866-1944) nachhaltig geprägt. Mit allen drei Künstlern ist die Galerie Geiger seit ihren Anfängen durch gemeinsame Editionen und Ausstellungen eng verbunden. Roland Geiger war ein häufiger und gern gesehener Gast in den Ateliers dieser drei Künstlerpersönlichkeiten. Und es ist uns ein besonderes Vergnügen, nun – ein halbes Jahrhundert später – eine Ausstellung präsentieren zu können, die ausgewählte Werke dieser drei abstrakten Künstler versammelt.  SG

Das Video zur Ausstellung finden Sie jetzt auf unserem YouTube-Kanal

15.06. – 09.08. 2025

Seit den 1980er Jahren ist Ewerdt Hilgemann durch seine Implosionen international bekannt geworden. Seine Skulpturen finden sich heute in großen Museen und auf öffentlichen Plätzen weltweit. Bei diesen Werken arbeitet Hilgemann nur mit den Gesetzen der Physik. Er saugt mittels einer Pumpe die Luft aus dem fertigen Edelmetall-Körper, der sehr präzise und dicht verarbeitet sein muss. Der Luftdruck der Umgebung, also jener Druck, der permanent auf uns lastet, auch wenn wir das im Alltag nicht realisieren, reicht dann aus, um jene – bis zu 3 mm starken – Edelstahlkörper langsam, aber unwiderstehlich zu verformen.

Wir laden Sie dazu ein, bei der Vernissage der Ausstellung „Ewerdt Hilgemann – Inside Out“ am 15. Juni 2025 diesen faszinierenden Vorgang einmal live zu erleben. Der Künstler wird vor den Augen der Vernissagegäste eine über 2,25 Meter hohe Edelstahlskulptur als Implosion erzeugen. Sie können so live miterleben, wie das genau durchdachte Zusammenspiel von künstlerischer Idee, handwerklicher Präzision und den stillen Kräften der Natur ein Werk formt, in dem Planung, Gesetzmäßigkeit und Zufall eine höchst raffinierte und einzigartige Verbindung eingehen. Seien Sie also dabei, bei diesem einmaligen Erlebnis. SG

Video vom Implosions-Event auf unserem YouTube-Kanal.

01.12. 2024 – 25.01. 2025

Bitte beachten Sie unsere neuen Öffnungszeiten: Mi. bis Fr. 13:30 – 18 Uhr, Sa. 11:00 – 17:00 Uhr 

In den 1950er und 1960er Jahren zählte Günther C. Kirchberger zu den erfolgreichsten Künstlern seiner Generation. Früh war er in internationalen Ausstellungen und großen Museen vertreten, wichtige Sammler und Kritiker quer durch Europa verfolgten seine Entwicklung vom Informel zum frühen Protagonisten der Hard Edge-Malerei. Nach seiner ungewöhnlich jungen Berufung an die Werkkunstschule nach Krefeld widmete er sich in den 1970er und 1980er Jahren dann als Professor fast ausschließlich seiner Lehrtätigkeit. In dieser Zeit rückten das eigene Werk und die eigene Ausstellungsaktivität in den Hintergrund.

Als in den 1990er Jahre die zeitfressende Last der Lehrverpflichtung von ihm schließlich abfällt, explodiert sein Schaffen regelrecht. Innerhalb von 15 Jahren entsteht ein höchst eindrucksvolles Spätwerk, das außergewöhnlich vital und kräftig daherkommt. Die ganze Erfahrung eines langen Künstlerlebens vom Informel über Hard Edge bis zur strengen Konzeptualisierung fließt nun in jene Werke ein. So präsentiert uns Kirchberger ein Fazit all dessen, was die abstrakte Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschäftigt hat, eine Verbindung von freier Geste und exakt kalkulierter Ordnung, eine große Synthese. SG

29.09. – 23.11. 2024

Seit über 60 Jahren zählt Klaus Staudt zu den wichtigsten Vertretern der konstruktiv-konkreten Kunst in Europa. Die Geschichte des Reliefs hat Staudt durch die Erfindung des mehrschichtigen Reliefs nachhaltig bereichert, ein bleibender Verdienst, der jüngst durch seine Aufnahme in die kunsthistorische Überblickschau „Herausragend! Das Relief“ im Frankfurter Städel Museum sowie der Hamburger Kunsthalle gewürdigt wurde. Die meisten seiner Werke bestechen durch ihren inneren Rhythmus, durch ihre subtilen Weißtöne, durch ihr raffiniertes Spiel aus Licht und Schatten.

Dabei wird oft übersehen, dass auch die Farbe immer wieder eine wichtige Rolle in seinem Werk einnimmt. Schon seit den 1960er Jahren versteht es Klaus Staudt, seine Reliefs in ein geheimnisvoll intensives Licht zu tauchen, sie zum Strahlen, ja zum magischen Leuchten zu bringen, ein ganz außergewöhnlicher Farb-Effekt, der einzig durch den Einsatz von farbigen Acrylglasplatten erzeugt wird. Diese Ausstellung und der sie begleitende Katalog rücken dieses Thema nun erstmals in den Fokus und zeigt, dass Staudt auch im Umgang mit der Farbe sehr innovative Wege beschreitet.  SG

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Deutsch/Englisch)

04.08. – 21.09. 2024

Die von Stephan Geiger nach kunsthistorischen Kriterien kuratierte SUMMER SELECTION präsentiert ausgewählte Highlight von den frühen 1960er Jahren bis heute, darunter Werke von: Max Ackermann, Armando, Hans Jörg Glattfelder, Heijo Hangen, Susan Hefuna, Ewerdt Hilgemann, G. C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Karin Radoy, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries.

16.06. – 27.07. 2024

Die Werke von Karin Radoy zeichnen sich durch ihre konzeptuelle Entschlossenheit und formale Konsequenz aus. Schon früh hat sich die Künstlerin für eine strenge, sehr klare Bildsprache in der Tradition der konstruktiv-konkreten Kunst entschieden, die sie jedoch bald signifikant erweiterte. Bereits 1990 schuf sie erste farbige Wandobjekte, die zwischen Malerei, Relief und Objektkunst angesiedelt sind. Seit 1996 entwickelt sie ihre markanten, modulare „Doppelobjekte“, mit denen Radoy ihr künstlerisches Leitthema gefunden hat. Unbeirrt von äußeren Moden, setzt sie seit vielen Jahren ihre ebenso sensible wie innovative Erforschung des Verhältnisses von Farbe und Form, Bildfläche und Körperlichkeit mit großer Konsequenz fort. Ihre Werke entziehen sich dabei äußerst raffiniert den klassischen Kategorien: Sind es farbig gestaltete Reliefs oder doch eher Malerei, die sich in den Raum hinein erhebt?

Sind sie vielleicht beides zugleich? Und ist eine solche Einordnung heute überhaupt noch relevant? Fest steht, dass man sich vor ihren Werken stets etwas hin- und herbewegen muss, wenn man sie begreifen und in ihrer räumlichen Komplexität und Eigenart erfahren will. Und man muss sich auch auf die Werke von Radoy zubewegen, um die Art der hier eingesetzten Malerei zu erkennen. Denn was auf den ersten Blick wie eine sehr gleichmäßige, monochrome Farbgebung wirkt, erweist sich bei weiterer Annäherung als eine vielschichtige, delikat verwobene malerische Textur. Die minimalistisch anmutende Formensprache wird so durchbrochen, bewegt und belebt. Diese sehr lebendige Malweise mildert die Kluft zwischen den beiden Elementen, macht sie als zwei Teile eines Ganzen erkennbar. SG

10.03. – 20.04. 2024

Seit nunmehr 65 Jahren sind Spiegel das zentrale Gestaltungselement im Werk von Christian Megert. Wie kein anderer Künstler vor ihm hat der Berner ZERO-Künstler die Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz von Spiegeln in der Kunst eröffnen, erkundet. Sein Spiegelraum auf der documenta 4 und seine „Spiegel-Scherben-Bilder“ markieren Meilensteine der ZERO- und der Nachkriegskunst. Durch sie ist es Megert gelungen, die Kunst zu entgrenzen und den realen Umgebungsraum ganz unmittelbar ins Kunstwerk hereinzuholen.

In den letzten beiden Jahrzehnten hat sich der Künstler immer mehr der Farbe zugewandt. Dabei erscheint dem Betrachter oft mehr Farbe, als real vorhanden ist, denn Megert nutzt die verwendeten Spiegelelemente höchst raffiniert als Multiplikatoren und optische Farbverstärker. So wird aus einem Rechteck ein Quadrat, aus einer kleinen Farbfläche eine große Wirkung. Jüngst geht er auch wieder in den realen Raum hinein. Megert schafft mehrteilige Spiegelstelen, die als komplexes Spiegel-Raum-Ensemble den Betrachter fesseln und faszinieren.

Das Video zur Ausstellung ist jetzt auf unserem YouTube-Kanal zu sehen!

01.19. – 17.02. 2024

Es gibt wohl nur wenige Künstler, die in ihrem Leben mit so vielen äußeren Widerständen zu kämpfen und so viele Rückschläge zu verkraften hatten, wie Richard Neuz (1894-1976). Er hatte früh den Widerstand des Elternhauses zu überwinden, musste als Soldat in zwei Weltkriegen schreckliche Dinge durchleben, wurde während der NS-Zeit mit Ausstellungs- und Malverbot belegt, verlor fast sein gesamtes Frühwerk bei einem Bombenangriff und hatte als „linker Künstler“ in der Nachkriegszeit einen schweren Stand.

Auch wenn er als typischer Vertreter der sog. „Verschollenen Generation“ gelten kann, hat er den Glauben an sein Werk und an die positive Kraft der Kunst dennoch niemals verloren. Noch heute – viele Jahrzehnte nach ihrer Entstehung – ist die positive Energie und friedvolle Ruhe, die seine Werke ausstrahlen, deutlich zu spüren. Erst seit einigen Jahren wird die künstlerische Qualität und Bedeutung seines Werkes von Sammlern entdeckt und im Kontext von gleichalterigen Künstlern wie Max Ackermann, Willi Baumeister oder Joan Miró betrachtet. Die Galerie Geiger widmet diesem stillen Künstler, der noch viel mehr Beachtung verdient, eine Ausstellung zu seinem 130. Geburtstag.

19.11. – 30.12.

Nur wenige Künstler haben ein Konzept, eine künstlerische Idee so konsequent verfolgt wie Heijo Hangen (1927-2019). Über mehr als sechs Jahrzehnte hat der Künstler sämtliche Werke nach dem von ihm entwickelten „Modul“ aufgebaut, einer doppelten Diagonal-Teilung des Quadrats. Die Anwendung des Moduls, die rasch zu seinem Markenzeichen wurde, hat ihn von der Pflicht der Formfindung entbunden, sodass Heijo Hangen seine Aufmerksamkeit fortan ganz der Farbgebung widmen konnte. Diese Innovation hat ihm schon 1977 eine Beteiligung an der documenta eingebracht und macht ihn heute zu einem Altmeister der konkreten Kunst.

Das Video zur Ausstellung ist jetzt auf unserem YouTube-Kanal zu sehen!

03.09. – 11.11.

In unserer 11 Einzelausstellung des international bekannten ZERO-Künstler präsentieren wir ausgewählte Leinwandarbeiten zum Thema Musik im Werk von Heinz Mack. Zur Ausstellung erscheint ein eigener Katalog (Hardcover, 64 Seiten Deut./Engl.) mit einem einführenden Essay von Stephan Geiger.

Link zum Ausstellungsvideo auf dem YouTube-Kanal der Galerie Geiger

09.07 – 26.08.

In ihrer diesjährigen Highlight-Sommerschau präsentiert die Galerie Geiger ausgewählte Werke von Armando, Hans Jörg Glattfelder, Heijo Hangen, Ewerdt Hilgemann, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Karin Radoy, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries.

07.05. – 24.06.

Als Mitglied der internationalen ZERO-Bewegung und früher Wegbereiter der Ecological Art ist herman de vries (*1931) weltweit bekannt geworden. Spätestens seit seinem vielbeachteten Auftritt auf der Biennale von Venedig 2015 kennt die internationale Kunstszene die stillen, poetischen Natur-Arbeiten des Künstlers. Viele der verwendeten Naturmaterialien hat herman de vries dabei auf seinen ausgedehnten Fernreisen gesammelt. Seine sechste Einzelausstellung in der Galerie Geiger widmet sich unter dem Titel „beyond the horizon“ erstmals explizit dem Einfluss dieser Reisen auf sein Werk. Es erscheint ein Katalog (64 Seiten, Hardcover, Deut./Engl.).

Das Video zum Ausstellung ist jetzt ONLINE auf Youtube!

12.03. – 29.04.

Daniel Spoerri (*1930) gehört zu den einflussreichsten Objektkünstlern des 20. Jahrhunderts. Als ein zentraler Akteur der Nouveaux Réalistes, Geburtshelfer des Multiples, Schöpfer des „Fallenbildes“, Mitglied der internationalen ZERO-Bewegung, Impulsgeber für Fluxus und Erfinder der Eat Art hat Spoerri gleich mehrfach Kunstgeschichte geschrieben. Bis in sein hohes Alter von nun fast 93 Jahren hat dieser kühne Geist nichts von seiner exzeptionellen Schöpfungskraft und seinem kreativen Schalk verloren. Die Galerie Geiger ist stolz, in ihrer neunten Einzelausstellung des Künstlers neue Werke zu präsentieren, darunter viele, die noch nie in Deutschland gezeigt worden sind.

22.01. – 04.03.

Ausgewählte Werke aus den 1950er Jahren

Das Video zur Ausstellung jetzt online auf YouTube! Am besten gleich mal reinschauen!

04.12. 2022 – 14.01. 2023

Werke von Jörg Bach, Hans Jörg Glattfelder, Heijo Hangen, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Richard Neuz, Boris Petrovsky, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Karin Radoy, Babak Saed, Reiner Seliger und Klaus Staudt

02.10. – 26.11.

Als Erfinder des mehrschichtigen Reliefs hat Klaus Staudt (*1932) Kunstgeschichte geschrieben. Der seit 1960 streng seriell arbeitende Künstler zählt heute zu den führenden Vertretern der konstruktiv-konkreten Kunst in Europa. Staudts Werk zeichnet sich aber auch durch eine große Nähe zur internationalen ZERO-Kunst aus, deren Protagonisten Mack und Piene er seit Anfang der 1960er Jahre kannte. Zum 90. Geburtstag von Klaus Staudt präsentiert die Galerie Geiger ihre dritte Einzelausstellung des Künstlers, die einen Querschnitt durch sein – im doppelten Wortsinn – „vielschichtiges“ Schaffen zeigt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Hardcover, 64 Seiten, Deut./Engl.)

Das Video zur Ausstellung jetzt online auf YouTube / The video of the exhibition video online now on YouTube

24.07. – 24.09.

Ausgewählte Werke von: Armando, Hans Jörg Glattfelder, Heijo Hangen, Ewerdt Hilgemann, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Georg Karl Pfahler, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries

08.05. – 02.07.

Hans Jörg Glattfelder (*1939) gehört zu den Klassikern der konstruktiv-konkreten Kunst in Europa. Bereits 1986 hat er an der Biennale von Venedig teilgenommen und seine Werke finden sich heute in zahlreichen Museen weltweit. Die Präsentation „IN BETWEEN“, die bereits die sechste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie Geiger ist, geht erstmals der Frage nach, inwieweit Glattfelders Werk auch als legitimer Beitrag zur Geschichte der Op Art gelten kann. Anhand zahlreicher früher Werke wird seine Stellung innerhalb dieser wichtigen Kunstrichtung der 1960er Jahre kunsthistorisch herausgearbeitet. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Hardcover, 64 Seiten, Deut./Engl.)

13.03. – 30.04.

ARMANDO (1929-2018) gehörte sieben Jahrzehnte lang zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten in den Niederlanden. Als Maler und Bildhauer, aber auch Musiker, Autor und Satiriker hat er ein eindrucksvolles Universal-Werk geschaffen. Seine größten Erfolge konnte ARMANDO aber zweifellos als bildender Künstler feiern, wo er vom Informel, über ZERO bis zur „Neuen Malerei“ stets zur Avantgarde zählte, was ihn u.a. auf die documenta, die Biennale von Venedig und ins MoMA brachte. In ihrer dritten Einzelausstellung konzentriert sich die Galerie Geiger nun primär auf die Themen „Wasser“ und „See“, die im Werk des niederländischen Künstlers stets eine große Rolle spielten.

Link zum Ausstellungs-Video auf dem YouTube-Kanal der Galerie Geiger.

04.12. 2021 . 26.02. 2022

Heinz Mack zählt zu den herausragenden Wegbereitern der europäischen Kunst nach 1945. Mit der ZERO-Bewegung hat Mack schon in den 1950er Jahren Kunstgeschichte geschrieben und seine Werke finden sich heute in vielen den größten Museen der Welt. Dieses Frühjahr wurde der Ausnahmekünstler, der immer noch voller Energie und Schaffensfreude ist, 90 Jahre alt.

Wir freuen uns, aus Anlass dieses ganz besonderen Geburtstages unsere zehnte Einzelausstellung von Heinz Mack präsentieren zu dürfen. Sie ist dem Thema „Farbe“ gewidmet und versammelt viele eindrucksvolle Leinwände und Pastelle des Künstlers.

Link zum Ausstellungs-Video auf den YouTube-Kanal der Galerie Geiger

10.10 – 27.11.

Zur Eröffnung unserer neuen Galerieräume in der Reichenaustrasse 39A in 78467 Konstanz präsentieren wir eine Ausstellung, die dem Thema der Natur im Werk von herman de vries gewidmet ist. Der international bekannte Künstler, dessen Auftritt auf der Biennale in Venedig 2015 große Beachtung fand, konnte vor kurzem seinen 90. Geburtstag feiern.

17.07. – 21.08.

Vernissage: Samstag 17. Juli, 11 bis 17 Uhr, Opening: Saturday July 17th, 11 a.m. to 5. p.m.

Nach 22 erfolgreichen Jahren und 164 Ausstellungen verabschiedet sich die Galerie Geiger vom Fischmarkt um ab Oktober 2021 am neuen Standort in der Reichenaustrasse 39 in Konstanz – direkt am Ufer des Seerheins – neue, größere Galerieräume zu bespielen.

Mit unserer letzten Ausstellung am alten Standort FRAMED blicken wir auf zwei Jahrzehnte Ausstellungstätigkeit zurück und zeigen Papierarbeiten sowie Druckgrafiken von Künstlern, die wir in diesen 22 Jahren am Fischmarkt gezeigt haben, darunter Werke von Max Ackermann, Karl Fred Dahmen, Günther Förg, Rupprecht Geiger, Hans Jörg Glattfelder, G. C. Kirchberger, Horst Kuhnert, Richard Neuz, Heinz Mack,Georg Karl Pfahler, Daniel Spoerri, Anton Stankowski und herman de vries.

22.5. – 03.07.

Als Heijo Hangen 2019 starb, endete ein langes Künstlerleben, das sich in dieser Konsequenz und Bedingungslosigkeit nur selten findet. Seit seinen ersten konstruktiv-konkreten Arbeiten in den 1950er Jahren hatte er seine Kunstrichtung gefunden, seit der Erfindung seines „Moduls“ Anfang der 1960er hat er sein Schaffen einer Idee unterworfen. Der Träger des renommierten „Peter C. Ruppert-Preises für Konkrete Kunst in Europa“ und documenta-Teilnehmer von 1977 gehört heute zweifellos zu den markan-testen Vertretern dieser Kunstrichtung. Die Galerie Geiger, die den Künstler in seinen letzten Jahren begleitet hat, widmet ihm nun eine repräsentative Gedächtnisausstellung.

20.03 – 15.05.

Mit seiner Serie der markanten „Implosionen“ ist Ewerdt Hilgemann (* 1938) in den letzten Jahrzehnten international bekannt geworden. 2014 hat er mit seinem Skulpturenprojekt auf der New Yorker Park Avenue für Schlagzeilen gesorgt und 2020 widmete ihm das Kröller-Müller Museum eine große Retrospektive. Seine neueste Weiterentwicklung ist die Serie der sog. „Cracked Cubes“, bei denen der Künstler die Kuben nach der Verformung durch den Luftdruck aufschneidet und den Blick in ihr hochglanzpoliertes Inneres freigibt. Diese neue Serie wird von der Galerie Geiger nun erstmals in Deutschland präsentiert. Die Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds und den Bundesprogramm Neustart Kultur gefördert.

01.02. – 13.03. 2021

Günther C. Kirchberger (1928-2010) gehört – zusammen mit seinem gruppe11-Kollegen Georg Karl Pfahler – zu den Pionieren der Hard Edge-Malerei in Deutschland. Bereits 1956 hatte er sich in London mit dem einflussreichen ICA-Kurator und Kritiker Lawrence Alloway angefreundet. Durch den Kontakt zu Alloway, der nicht nur den Begriff der „Pop Art“ geprägt, sondern auch die erste Ausstellung mit dem Titel „Hard Edge“ kuratiert hat, wurde ihm klar, dass die Kunst eine neue Richtung nahm. Ab 1959 lässt Kirchberger die malerische Expression immer mehr hinter sich und findet dann zu jenen strengen, klaren Formen, die ihn bald bekannt machen.

Online-Führung durch die Ausstellung mit dem Kunsthistoriker Dr. Stephan Geiger auf Youtube

Ausgewählte Werke von Armando, Karl Gerstner, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, G. C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries

06.12. 2020 – 16.01. 2021

Der Kunsthistoriker Dr. Stephan Geiger stellt in einem Youtube-Video das Konzept sowie einige der Highlights der aktuellen Ausstellung „ZEITLOS GUT!“ vor.

11.10. – 21. 11.

Im März diesen Jahres wurde der Eat Art-Erfinder Daniel Spoerri 90 Jahre alt. Durch die vielfältigen Impulse, die von ihm ausgingen, gehört er zu den großen Wegbereitern des 20. Jahrhunderts. Als Gründungsmitglied der Nouveaux Réalistes, Pionier der Objektkunst, Geburtshelfer des Multiples, Mitglied der internationalen ZERO-Bewegung und Impulsgeber für Fluxus hat Spoerri gleich mehrfach Kunstgeschichte geschrieben. Heute finden sich seine Werke in zahlreichen Museen weltweit. Die Galerie Geiger, die seit 20 Jahren mit Daniel Spoerri eng verbunden ist, feiert seinen 90. Geburtstag mit einem Werküberblick auf wichtige Meilensteine.

Kunsthistorische Führung durch die Ausstellung mit Dr. Stephan Geiger jetzt auf YouTube

30.08. – 02.10.

Seit 60 Jahren gehört Christian Megert (*1936) zu den zentralen Protagonisten der internationalen ZERO-Bewegung. Bereits Ende der 1950er Jahre hat er als erster den Spiegel als das bevorzugte Material seiner Kunst entdeckt und mit seinen Spiegel-Environments (wie 1968 auf der documenta 4) Kunstgeschichte geschrieben. 2014/15 war er dann an den großen ZERO-Ausstellungen im Guggenheim Museum in New York sowie in Berlin und Amsterdam beteiligt. In den letzten vier Jahren hat er seiner Verwendung von Spiegeln nochmals eine Wendung gegeben, indem er mit Ihnen konkrete Scheinräume schafft.

21.06. – 22.08.

Mit Werken von / works by Jörg Bach, Jim Dine, Rupprecht Geiger, G. C. Kirchberger, Heinz Mack, Richard Neuz, Boris Petrovsky, Otto Piene, Mel Ramos, Babak Saed und herman de vries

08.03. – 06.06.

Er stand früh mit den Protagonisten der ZERO-Bewegung in Kontakt und gehört zu den international wichtigsten Vertretern der Nouvelles Tendances. Klaus Staudt (*1932) hat mit seinen lichten, rhythmisierten Reliefs bereits in den 1960er Jahren Kunstgeschichte geschrieben und seine Werke finden sich heute in vielen großen Museen in Europa. Plexiglas wurde ab 1963 sein bevorzugtes Material und er kann als Erfinder des mehrschichtigen Reliefs gelten. Die aktuelle Ausstellung in der Galerie Geiger, zu der ein 64-seitiger Katalog erscheint, spürt der Faszination seiner äußerst sensiblen Werke nach.

Sie finden uns jetzt auch auf YouTube als GALERIE GEIGER Channel.

19.01. – 29.02. 2020

Als Richard Neuz (1894-1976) Ende der 1920er Max Ackermann – und durch diesen dann Adolf Hölzel – kennenlernt, hat er bereits einen Weltkrieg als Frontsoldat und eine profunde künstlerische Ausbildung bei Prof. Ernst Schneidler hinter sich. Doch erst durch die Beschäftigung mit der Farblehre Hölzels entwickelte er jene befreiende, lyrische Abstraktion, die zu seinem Markenzeichen wurde und die viele Betrachter bis heute beeindruckt und berührt. Die Galerie Geiger, die mit dem Künstler seit 1966 verbunden ist, hat in ihrer aktuellen Ausstellung Bilder und Papierarbeiten versammelt, die seit über 50 Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen waren.

01.12. 2019 – 04.01. 2020

Ausgewählte Werke von Armando, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, Raimer Jochims, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries.

13.10. – 23.11.

Bereits in den frühen 1960er Jahren hat herman de vries (*1931) als Mitglied der internationalen ZERO-Bewegung die Bühne der großen Kunstwelt betreten. Durch seine erdausreibungen und seine Arbeiten mit Natur-Elementen wurde er später weltberühmt und zu einem der wichtigsten Vertreter der Ecological Art, wofür er 2015 auf der Biennale von Venedig gefeiert wurde. Parallel dazu hat sich de vries seit Jahrzehnten aber auch sehr intensiv mit den Themen Text, Sprache und Kommunikation auseinandergesetzt. Die Galerie Geiger präsentiert nun die erste Galerieausstellung, die sich explizit diesen Text-Arbeiten widmet.

01.09. – 05.10. 2019

Mit der aktuellen Ausstellung ehrt die Galerie Geiger einen Großen der konstruktiven Kunst in Europa: Hans Jörg Glattfelder. Dieser stille, bescheidene Künstler hat die konstruktiv-konkrete Kunst in den letzten 60 Jahren wie nur wenige andere verkörpert, geprägt und nachhaltig erneuert. Wie konsequent er dabei seinen Weg gegangen ist, das zeigt die vielbeachtete Retrospektive, die aktuell (noch bis 15.9.) im Museum Ritter anlässlich seines 80. Geburtstages zu sehen ist. Dass er auch heute nicht stehen bleibt, sondern seine Formensprache stets weiter verfeinert, dafür steht die Ausstellung „Small steps“, die seine neuesten Arbeiten ins Zentrum rückt.

07.07. – 24.08.

Werke von / works by Atila, Bernard Aubertin, Jörg Bach, Günther Förg, Rupprecht Geiger, G. C. Kirchberger, Christian Megert, Richard Neuz, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Daniel Spoerri, Klaus Staudt, herman de vries

05.05. – 29.06. 2019

Ewerdt Hilgemann (*1938) gehört seit über fünf Jahrzehnten zu den markantesten Bildhauern Europas, der im Umgang mit dem Material Edelstahl ganz neue Spielregeln definiert hat. Seine „Implosionen“, bei denen er uns vor Augen führt, wie solide Edelstahl-Körper durch Unterdruck mühelos verformt werden, finden sich mittlerweile an vielen öffentlichen Plätzen und in zahlreichen Museen weltweit. 2014 hat er mit einem großen Skulpturenprojekt auf der New Yorker Park Avenue auch in Amerika für Schlagzeilen gesorgt und ganz aktuell finden sich Werke von ihm auf der BUGA in Heilbronn.

17.03 – 27.04. 2019

Der ZERO-Gründer und „Licht-Künstler“ HEINZ MACK gehört zu den international renommiertesten deutschen Künstlern. Seine Werke finden sich heute – von New York über Abu Dhabi bis Osaka – in fast allen großen Museen der Welt und mit seinen frühen „Licht-Reliefs“, seinen „Rotoren“ und seinen Land Art-Projekten hat er Kunstgeschichte geschrieben. Nun hat MACK, mit 87 Jahren, eine neue Gattung für sich entdeckt: die COLLAGE. Die Galerie Geiger, die den Künstler seit zwei Jahrzehnten vertritt, ist stolz, diese faszinierende neue Werkgruppe in einer echten WELTPREMIERE nun erstmals in Konstanz präsentieren zu dürfen.

13.01. – 09.03 2019

Als im Januar 1957 erstmals Werke von Günther C. Kirchberger (1928-2010) im Londoner New Vision Centre zu sehen sind, ist dies ist eine kleine Sensation und der Beginn eines neuen Kapitels der süddeutschen Kunstgeschichte. Durch seine Freundschaft mit dem ICA-Kurator und Kritiker Lawrence Alloway kommt Kirchberger in unmittelbaren Kontakt zu den neusten Entwicklungen der Kunst, was nicht ohne Folge für sein eigenes Schaffen bleibt. Zusammen mit seinem Freund Georg Karl Pfahler wird er schließlich zum Protagonisten der Hard Edge-Malerei in Deutschland.

Ausgewählte Werke von Bernard Aubertin, Karl Gerstner, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, G. C. Kirchberger, Heinz Mack, Christian Megert, Richard Neuz, Daniel Spoerri, Klaus Staudt und herman de vries

02.12. 2018 – 05.01. 2019

Vernissage: Sonntag 02.12. 2018, 11:30 – 13 Uhr, Opening: Sunday, 2018 12 02, 11:30 am

21.10. – 24.11. 2018

Seine Werke sind ebenso markant wie unaufdringlich, sie zeugen von einem sehr klaren Konzept und sind zugleich vielschichtig. Seit sechs Jahrzehnten gehört Klaus Staudt (*1932) zu den international maßgeblichen Vertretern der konkreten Kunst in Deutschland. Schon 1963 wurde er Mitglied der Gruppe Nouvelle Tendance und mit seinen lichten, rhythmisierten Reliefs hat er die Kunstgeschichte nachhaltig bereichert. Die Galerie Geiger freut sich, in ihrer ersten Einzelausstellung des Künstlers einen Überblick über die wesentlichen Entwicklungen der letzten 30 Jahre präsentieren zu können.

02.09 – 13.10. 2018

Daniel Spoerri gehört zu den großen Kunstpionieren des 20. Jahrhunderts. Als Gründungsmitglied der Nouveaux Réalistes, Wegbereiter der Objektkunst, Geburtshelfer des Multiples, Mitglied der internationalen ZERO-Bewegung, Impulsgeber für Fluxus und Erfinder der Eat Art hat Spoerri Kunstgeschichte geschrieben. Die Galerie Geiger ist stolz, in ihrer siebten Einzelausstellung dieses Ausnahmekünstlers einen Überblick über 20 Jahre seines Schaffens geben zu können und die neue Werkgruppe der „Puppenkästchen“ erstmals in Deutschland präsentieren zu dürfen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

06.05. – 30.06. 2018

herman de vries (*1931) gehört seit 60 Jahren zu den markantesten Künstlern in Europa. Nach ersten Erfolgen mit minimalistischen weißen Arbeiten im Kontext der internationalen ZERO-Bewegung hat sich herman de vries ab den 1970er Jahren der Natur als zentralem Thema zugewandt. Seine berühmten „erdausreibungen“ führen uns die faszinierende Vielfalt unserer natürlichen Umgebung vor Augen. Sie gelten als Marksteine der Kunst-geschichte und sind spätestens seit seinem vielbeachteten Auftritt auf der Biennale von Venedig 2015 auch der breiten Öffentlichkeit bekannt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, 64 Seiten, Deutsch/Englisch.

11.03. – 28.04. 2018

Seine Werke sind visuell markant und intellektuell eigenständig. Nur ganz wenige Künstler haben die konstruktive Kunst in den letzten 50 Jahren so nachhaltig geprägt, wie Hans Jörg Glattfelder. Die beiden vielbeachteten Retrospektiven im Museum Haus Konstruktiv in Zürich (2013) und dem Vasarely Museum in Budapest (2014) haben seinen Status als maßgeblichen Repräsentanten und wichtigen Erneuerer der konstruktiven Kunst in Europa eindrucksvoll unterstrichen. Die vierte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie Geiger versammelt bedeutende Werke aus einem halben Jahrhundert, die es erlauben, Glattfelders Werkentwicklung exemplarisch nachzuvollziehen.

14.01. – 03.03.2018

Das Werk von Richard Neuz (1894-1976) gilt immer noch als Geheimtipp, was angesichts seiner Künstlerbiographie weniger überrascht – Soldat in zwei Weltkriegen, Ausstellungsverbot, Verlust des Ateliers bei einem Bombenangriff. Dabei hat sich sein Schaffen selbst mit größter innerer Stringenz entwickelt. 1921-23 hatte er bei Prof. Ernst Schneidler in Stuttgart eine solide Ausbildung als Grafiker und Zeichner erhalten, Ende der 1920er Jahre wurde er dann durch Max Ackermann in den Kreis um Adolf Hölzel eingeführt. Durch Hölzel kam er schließlich zur Farbe und schaffte es, jene befreiende, lyrische Abstraktion zu entwickeln, die viele Betrachter bis heute beeindruckt und berührt.

Am 15.2. fand in der Galerie Geiger ein ZEITZEUGEN-Gespräch statt, in dem der Galerist Roland Geiger über seine ersten Begegnungen mit Richard Neuz, Max Ackermann, Ida Kerkovius und die Stuttgarter Kunstszene der 1950er und 1960er Jahre berichtete.

26.11.2017 – 06.01.2018

Die Galerie Geiger ist glücklich und stolz auch in der diesjährigen Ausgabe ihrer Klassikerreihe „ZEITLOS GUT!“ wieder ganz besondere Werke der Nachkrieges- und Gegenwartskunst im äußersten Süden Deutschlands zeigen zu können. Im Zentrum stehen ausgewählte Arbeiten der eng mit der Galerie verbundenen ZERO-Künstler Armando, Bernard Aubertin, Heinz Mack, Christian Megert und herman de vries. Ein weiterer Höhepunkt sind dieses Jahr Frühwerke der beiden süddeutschen Avantgarde-Künstler Günther C. Kirchberger und Georg Karl Pfahler, die deren Übergang vom Informel zur Hard Edge-Malerei eindrucksvoll markieren. Der Stuttgarter Hölzel-Schüler Richard Neuz, der immer noch als ein Geheimtipp gilt, ist bei der neuen Ausgabe ebenso dabei wie der Schweizer Konstruktive Hans Jörg Glattfelder, von dem unter anderem frühe und sehr seltene Papierarbeiten aus den 1960er Jahren zu sehen sind. Von Ewerdt Hilgemann, der dieses Jahr schon in einer Einzelausstellung bei Geiger präsentiert wurde, sind zwei typische „Implosionen“ in Edelstahl zu sehen, und der einflußreiche Altmeister der Assemblage Daniel Spoerri ist mit großformatigen, noch nie zuvor in Deutschland gezeigten Objekt-Bildern vertreten.

08.10. – 18.11. 2017

Seit über sechs Jahrzehnten gehört der niederländische Maler, Bildhauer, Musiker und Schriftsteller ARMANDO (*1929) zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten in Europa. Nach informellen Anfängen schrieb er bereits mit seinen radikal-minimalistischen Werken der ZERO-Zeit Kunstgeschichte. Seine Rückkehr zu einer haptisch-expressiven Malweise machte ihn Ende der 1970er Jahre zu einem zentralen Protagonisten der „Neuen Malerei“ und brachte ihm vielbeachtete Auftritte auf der documenta und der Biennale von Venedig sowie im Museum of Modern Art in New York. Dabei ist es die existenzielle Urgewalt seiner Malerei, die frühe Kriegs-Erlebnisse verarbeitet und in zeitlos gültige Bild-Ereignisse überführt.

27.08. – 30.09. 2017

In der Geschichte der europäischen Kunst hat Heijo Hangen (*1927) längst seinen festen Platz. Seit sechs Jahrzehnten arbeitet der documenta-Teilnehmer von 1977 streng konstruktiv, seit über 55 Jahren hat er sein eigenes, modulares System entwickelt, das alle seine Arbeiten bestimmt. Viele seiner Werke befinden sich mittlerweile in öffentlichen Sammlungen und gerade hat ihm das Leopold-Hoesch-Museum eine große Einzelausstellung zum 90. Geburtstag gewidmet. Auch die Galerie Geiger nimmt dieses Jubiläum zum Anlass, die Lebensleistung Heijo Hangens durch eine besondere Ausstellung zu würdigen. Gezeigt werden zwanzig exemplarische Arbeiten aus fünf Jahrzehnten, alle im Format 80 x 80 cm.

16.07. – 19.08. 2017

Arbeiten von Hans Jörg Glattfelder, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Beat Maeschi, Christian Megert, Marcello Morandini, Richard Neuz, Otto Piene, Boris Petrovsky, Georg Karl Pfahler, Babak Saed, Reiner Seliger, Daniel Spoerri und herman de vries.

Works by Hans Jörg Glattfelder, Günther C. Kirchberger, Heinz Mack, Beat Maeschi, Christian Megert, Marcello Morandini, Richard Neuz, Otto Piene, Boris Petrovsky, Georg Karl Pfahler, Babak Saed, Reiner Seliger, Daniel Spoerri and herman de vries.

19.03. – 20.05. 2017

Der ZERO-Gründer und Licht-Künstler Heinz Mack gehört zu den wegweisenden Protagonisten der europäischen Kunstgeschichte nach 1945. Die großen ZERO-Ausstellungen im New Yorker Solomon R. Guggenheim Museum, dem Berliner Martin-Gropius-Bau und dem Amsterdamer Stedelijk Museum haben die prägende Rolle, die Heinz Mack innerhalb der Avantgarde-Kunst der Sechziger Jahre spielte, untermauert. Heinz Macks Werke finden sich heute in nahezu allen großen Museen der Welt, seine Land Art-Projekte in der Wüste haben Maßstäbe gesetzt und sein enormer Einfluss auf nachfolgende Generationen wird heute immer deutlicher sichtbar.
Die Galerie Geiger begleitet das Werk von Heinz Mack nun schon seit zwei Jahrzehnten und ist stolz, bereits ihre achte Einzelausstellung dieses international gefeierten Künstlers präsentieren zu können. Die Ausstellung wurde in direkter Zusammenarbeit mit Heinz Mack konzipiert und versammelt Leinwände und Pastelle sowie ausgewählte keramische Arbeiten des Künstlers, die als große, in sich geschlossene Werkgruppe vor genau 20 Jahren entstanden sind und bislang nur selten öffentlich gezeigt wurden.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (64 Seiten, 29 Abbildungen, Deutsch/Englisch) mit einen Essay von Stephan Geiger.

03.12. 2016 – 14.01.2017

Werke von Armando, Bernard Aubertin, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, Ferdinand Kriwet, Heinz Mack, Christian Megert, Georg Karl Pfahler, herman de vries

Works by Armando, Bernard Aubertin, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, Ferdinand Kriwet, Heinz Mack, Christian Megert, Georg Karl Pfahler, herman de vries

08.10. – 26.11. 2016

2015 gehörte der von ihm bespielte Niederländische Pavillon zu den Highlights der Biennale in Venedig, 2016 präsentiert die Galerie Geiger Werke des Künstlers in Konstanz. herman de vries zählt seit 60 Jahren zu den aktivsten Vertretern der Avantgarde in Europa. Mit seinen zentralen Beiträgen zu ZERO, zur Concept Art und zur Land Art hat der 1931 in den Niederlanden geborene Künstler Kunstgeschichte geschrieben. Dabei ist de vries – unbeeindruckt von allen Moden – stets seinen ganz eigenen Weg gegangen und hat ein Werk von großer Stringenz und Authentizität geschaffen. Durch die glanzvollen ZERO-Retrospektiven in New York, Berlin und Amsterdam sowie seine vielbeachtete Präsentation auf der Biennale von Venedig haben seine meist stillen Werke nun auch die ganz große Bühne der internationalen Kunstszene betreten. Als einer der ersten Künstler hat herman de vries in den 1970er Jahren die Natur zum integralen Bestandteil seiner Kunst gemacht und auf die schlichte Schönheit – aber auch Fragilität und Gefährdung – unserer natürlichen Umwelt hingewiesen. Die aktuelle Ausstellung zeigt ausgewählte Werke aus fünf Jahrzehnten, die den besonderen Weg dieses Ausnahmekünstlers nachzeichnen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (64 Seiten, 30 Abbildungen, Deutsch/Englisch) mit einem Essay von Stephan Geiger.

27.08. – 01.0. 2016

Er ist der Meister der eleganten Linie, des rhythmisierten Wechselspiels von Schwarz und Weiß. Seit seinen Anfängen als Protagonist der Op Art in den Sechziger Jahren gehört Marcello Morandini zu den markantesten Künstlern in Europa. Bereits 1968 war der 1940 in Mantua geborene Künstler auf der Biennale von Venedig vertreten, 1977 nahm er an der documenta in Kassel teil. In den letzten fünf Jahrzehnten hat Morandini nicht nur die konstruktive Kunst mit seinen hochpräzisen und ästhetisch eindringlichen Werken bereichert, sondern ist auch durch zahlreiche, international gefeierte Design-Entwürfe (u. a. für das Rosenthal Studio) einer breiten Öffentlichkeit bekannt geworden. In ihrer zweiten Einzelausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Geiger einen hochkarätigen Querschnitt durch sein Schaffen, der Skulpturen, Reliefs und Bildtafeln von 1971 bis 2016 versammelt. Eine weitere Besonderheit ist ein von Morandini gestaltetes Möbelobjekt in limitierter Auflage, das hier zum ersten Mal in Deutschland präsentiert wird.

02.07. – 13.08. 2016

Arbeiten von Bernard Aubertin, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, Heinz Mack, Beat Maeschi, Christian Megert, Boris Petrovsky, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Uli Pohl, Babak Saed, Reiner Seliger, Anton Stankowski und herman de vries

Works by Bernard Aubertin, Hans Jörg Glattfelder, Ewerdt Hilgemann, Heinz Mack, Beat Maeschi, Christian Megert, Boris Petrovsky, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Uli Pohl, Babak Saed, Reiner Seliger, Anton Stankowski and herman de vries

07.05. – 25.06. 2016

Gründungsmitglied der Nouveaux Réalistes, Erfinder der Eat Art, Urheber des Multiples, Protagonist der ZERO-Bewegung, Hauptvertreter der Objekt-Kunst – Daniel Spoerri gehört zweifellos zu den vielseitigsten und einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Bereits 1961 schrieb er mit seinen im New Yorker Museum of Modern Art gezeigten „Fallenbildern“ Kunstgeschichte. Die damals in der amerikanischen Presse ausgetragene Kontroverse um seine aus Alltagsgegenständen bestehenden Werke machte Spoerri schlagartig international bekannt und ebnete zugleich der aufkommenden amerikanischen Pop Art den Weg. Die Konstanzer Galerie Geiger, die mit Daniel Spoerri seit zwei Jahrzehnten eng verbunden ist, präsentiert in ihrer sechsten Einzelausstellung des Künstlers ganz neue Werke, die eindrucksvoll zeigen, dass der „Handlanger des Zufalls“ – wie er sich selbst gern bezeichnet – auch mit 86 Jahren immer noch mit jugendlicher Neugier den Alltagsdingen begegnet. Wie meisterhaft-souverän und zugleich spielerisch-frech Spoerri die Technik der Assemblage heute einsetzt, zeigt die Serie der sogenannten „Waschrumpeln“, in der er auf Flohmärkten gesammelte alte Waschbretter zum Bildgrund für anspielungsreiche Objektkombinationen verwandelt, die wohl auch seinem väterlichen Freund Marcel Duchamp ein verschmitztes Lächeln entlockt hätten. Ebenfalls mit einer Prise dadaistischen Geistes gewürzt ist die zweite gezeigte Werkgruppe, die Spoerri als „Orakeltafeln“ bezeichnet und die in Konstanz erstmals öffentlich gezeigt werden. In Größe und Form klassischen Schultafeln nachempfunden, kombinieren sie auf geistreiche Weise skurrile Fundobjekte mit Wortfragmenten, die eine semantische Nähe aufweisen.

05.03. – 30.04. 2016

ARMANDO gehört zu den Ausnahmeerscheinungen der niederländischen Kunst nach 1945. Seit über 60 Jahren ist der Multikünstler nun aktiv, arbeitet er als Schriftsteller, Musiker, Filmemacher, Bildhauer und – vor allem – als Maler. Bereits seine erste Ausstellung 1954 fand in der Kunstwelt große Aufmerksamkeit. Mit seinen wilden eruptiven Zeichnungen und Bildern wurde er bald zum Hauptvertreter der neuen, informellen Malerei in den Niederlanden. Bereits in den 1950er Jahren wurden seine Werke im berühmten Stedeljik Museum im Amsterdam und bald schon auch in Belgien, Deutschland, England und der Schweiz gezeigt. 1960 gehörte ARMANDO zu den Gründern der Gruppe NUL, dem niederländischen Zweig der internationalen ZERO-Bewegung und schuf Werke von minimalistischer Strenge und formaler Radikalität. Ende der 1970er Jahre war er dann maßgeblich an der Etablierung einer neuen expressiven Malerei in Europa beteiligt. ARMANDO entwickelte in jener Zeit eine ganz spezifische malerische Handschrift, die durch ihren haptisch fesselnden Farbauftrag und ihre eindrückliche Themen fasziniert. Wenig später präsentierte das Museum of Modern Art in New York seine Werke dann in einer einflussreichen Überblicksschau als zentrale Beispiele für die neue expressive Tendenz in der Gegenwartskunst. Im Verlauf der 1980er Jahre ist ARMANDO an zahlreichen weiteren internationalen Großausstellungen beteiligt. So nahm er 1982 an der documenta in Kassel teil und vertrat 1984 die Niederlande auf der Biennale in Venedig. Die Galerie Geiger zeigt in ihrer ersten Einzelausstellung des Künstlers einen Werkquerschnitt, der von den 1950er Jahren bis ins aktuelle Schaffen hinein reicht.

09.01. – 27.02. 2016

Seit über einem halben Jahrhundert gehört Hans Jörg Glattfelder nun schon zu den bekanntesten Vertretern der Konstruktiven Kunst. Bereits in den Sechziger Jahren wurde Glattfelder mit seinen der Op Art nahe stehenden „Pyramiden-Reliefs“ international bekannt. In den Siebziger Jahren hat er dann mit den sog. „Nichteuklidischen Metaphern“ eine weitere Werkgruppe geschaffen, die sich durch visuelle Innovation und hohe Eigenständigkeit auszeichnet. Die beiden großen Retrospektiven im Museum Haus Konstruktiv in Zürich (2013) und im Vasarely Museum in Budapest (2014) haben seine Bedeutung als maßgeblichen Repräsentanten und wichtigen Erneuerer der Konstruktiven Kunst eindrucksvoll unterstrichen. Seine Werke finden sich heute in zahlreichen Museen von Buenos Aires bis Zürich und werden auch immer häufiger in internationalen Auktionen gehandelt. Dabei hat Glattfelder selbst niemals auf den Markt geschielt, sondern stets konsequent an seiner Idee von einer neuen, zeitgemäßen, konstruktiven Kunst gearbeitet. Seine kunsthistorische Bedeutung liegt darin, dass Hans Jörg Glattfelder sich bereits früh mit den nichteuklidischen Raumvorstellungen der modernen Physik auseinandergesetzt und diese konsequent in sein Schaffen einbezogen hat. Die Galerie Geiger hat in ihrer vierten Einzelausstellung des Künstlers herausragende Werke aus sämtlichen wichtigen Schaffensphasen versammelt, die es erlauben, die Entwicklung von Glattfelders Gesamtwerk – und die darin liegende Innovationskraft für die Konstruktive Kunst insgesamt – nachzuvollziehen.

Alle ausgestellten Werke sind im zweisprachigen Katalog abgebildet, der eigens zu dieser Ausstellung erscheint (Hardcover, Deut./Engl., 64 Seiten).